正在上海美术馆（中华艺术宫）举办的“新生——广东艺术百年大展”，展现了一幅广东艺术跨越百年的壮丽画卷。观看展览时，很多人都会关注“岭南三杰”——高剑父、高其凤、陈树人的作品。但事实上，无论从艺术史还是所展示的作品来看，“三大家”并不足以代表整个“岭南画派”。让我们跟随艺术史家唐哲明的这篇文章，走近完整的岭南画派。 ——编者高剑甫 “岭南画派”创始人高剑甫正在通过“妥协”寻找传统国画的新变化 谈现代书画或美术，要从第二居所（巨濂、巨超）说起。是二局像叶问开武馆一样，开办了小月琴学校，教普通人书画。并培养了中国绘画艺术史上不可避免的新一代画家广建夫、陈树人。除后来自立流派的高、陈二人外，研究二剧流派的还有陈伯森、荣祖春、张春初、潘大为、吴以庄……二剧派又称歌山派、河南派。由于学者众多，气势过大，被嘲笑为“巨东”。广东书画中的二局出现之前，也曾出现过画文人山水的李健、精于画数的苏六朋、被誉为“二苏”的苏仁山、擅长画马的张穆……这些画家的风格可以准确地说是江南文人画家的流派。就连第二栋房子，也是效仿画笔的“异粉”“异色”的新变种。云南田画系五进派。广东属于江南文人画的边缘地区。文人画的正统强调现实生活的生动。发展为平民化的现代派，成为广东画坛的一大特色。他在中西画坛树立了“折衷主义”的旗帜，后被封为“岭南画派三大家”之二，搅乱了广东画坛原本平静的泉水。以民国前广州著名的罪恶画廊为例。无论是两间房的“小月琴阁”，还是弟子高剑父创办的规模宏大的“春眠画院”，都是文艺大众化的典范。 1900年，高剑父考入澳门岭南书院。在二居学画八年后，到澳门随法国人迈拉学习西画，并开始谋生通过教授绘画。在来华任教的日本画家和他的恩师兼同事山本美也的怂恿下，高剑父于1906年至1907年两次赴日本学习中国画（第二次由弟弟奇峰随行）。尽管他可能没有上过像样的艺术学校，但他指定自己向日本著名大师竹内诚保和横山大观学习。他不仅借鉴写生技巧，画狮虎、猴、马等大型哺乳动物，还学习日本渲染朦胧山水的技法，在山水画中加入动物、花卉的场面，成为后来“岭南画派”的一贯特色。二高所画的狮虎、老虎等大型动物，运用了传统的人文象征，希望唤起公众的中华民族的辉煌。 1908年日本归来的尔高在广州举办画展。在艺术上，他与二高彻底分开了。他还提出了独特的艺术主张：折衷西画、日本画、中国画，创造“新中国画”。其宗旨是上层理想，下层人民造福。雅俗共赏，形成了中西合璧的“不拘一格”风格，预示着后来著名的岭南画坛“岭南画派”的诞生。第二个高中生赴日本留学时，正值近代中国社会伟大革命爆发前夕。他们追随孙中山加入同盟会。高奇峰可能已经秘密加入了暗杀队伍。高剑父、潘大为等人秘密准备广州革命。在绘画方面，革命党内的陈树人、廖仲恺之妻何香凝等都深受其影响。高剑富才是真正的创始人和创始人Uyod“岭南画派”的创始人，但“岭南画派”这个名称并不是他创造的。他的目标是在中国画的“妥协”中寻找新的创新。他反对将“岭南画派”定为“不拘一格的画派”，因为这样很容易局限于地域风格，有损“新中国画”的大学性。对于这种“妥协”，多年后关山月将其形容为“国画的变革”。 “妥协”的目的是为了“创新”，表达真理。高剑父主张“妥协”的目的是为了创作出一种可供大众观赏的新中国画。他不仅吹响了改变文人画传统的第一声号角，而且也有实施的计划和行动。不管你同意与否，在中国现代绘画史上，它无疑是主导潮流。这时，高剑父并没有想到“新他所倡导的“中国画”完全符合多年后新人民共和国的文艺方向。“岭南画派”也融入了“海派”，成为一支独特的先锋力量。1911年辛亥革命胜利后，高奇峰登上上海大舞台创业，受到孙中山和国民政府的器重，与哥哥高剑父、弟弟高剑僧一起到上海创办上海美学图书馆与观察时事的《图真》《真图》于1912年6月在上海创刊，是十六世纪铜板印刷的刊物，是一本当代摄影杂志，其宗旨是“议民国真相，铭记过去，洞悉当下，静静预测未来”。出版的图像包括历史画、美术画、地形照片、连环画、时事照片、令人惊叹的肖像照片和时事画。《真相图解》出版了一年多，就因宋教仁被害而停刊。然而，新的折衷主义绘画在当时中国最有影响力的舞台上海惊艳亮相。新生的“岭南画派”应该被称为“折衷派”，从而也将其纳入了世界。 《真图》对海派画家起到了很大的推动作用，除了想复兴传统文艺的黄宾虹外，历代画家中经常宣传的还有郑曼陀等与志同道合的海派画家钱惠安、沈新海等。广东的陈氏画坛，福建仙游画派的李庚、李霞，广州的冯润之父子。上海派的影响传到了广州，而广州杂派则来到上海拓展版图。高氏兄弟通过媒体在上海声名鹊起，转眼间他们与航海画界的领军人物吴常有着密切的关系。大师赛的竞争势头。由于二高，包括一尘，特别是高剑父的活力，以及媒介的便利性，不拘一格的绘画，特别是动物画迅速传播，对上海圆画的时尚产生了重大影响。二高从上海绘画场景中获得的灵感是显而易见的。自从二高来上海宣传作品后，上海画坛上出现了一批画与古人完全不同的大型动物的画家。最著名的就是“熊狮子张虎”张善子、熊松泉以及后来的朱文厚所画的虎豹，以及徐悲鸿所画的马、狮子等大型动物，在古代猫头鹰中是前所未见的，而且明显受到了二高的启发。在画山水、树木、山石方面，徐悲鸿深受陈树人“新画法”的影响。虽然名声远播，但高剑父并没有想到放弃传播自己的艺术。与高奇峰相比，他更专注于绘画和媒体，1923年在广州创办了“春穗画院”，像自己的老师一样，开办画室，授徒，创立门派。1926年，他创办了佛山市立美术专科学校，并担任院长。长达40年的竞争赌注折衷派与传统派之间，沸腾了广东现代书画的精彩历史。同年“春眠画院”和归海合作社成立，宣告岭南画坛进入了杂派与传统派较量的新阶段。桂海合作社成立的直接原因是1921年第一届广东省美展中国画部分的评审和评选问题上的分歧，即两校推崇新中国画，而姚苏若、赵浩恭、温秋秋、李凤亭等人则偏向传统标准，因而分裂。归海合作社在展览图录中写道：“这几年，西画、杂画的影响力逐渐扩大，我们担心中国画日渐式微。为了推广桂海合作社有潘志忠、姚苏若、李凤功、李耀平、赵浩工、张谷初、罗根斋、邓芬、黄般若、黄少梅、卢子书、卢冠海、卢振寰、黄君碧、何冠武等人。很快，中国画研究会就在此成立。当然，折衷派的主张者利用西画的特点来开创中国画的新局面，而传统派则逐渐从反对转向需要将西画与国画相结合，以取代和消灭中国画的传统传统。 丁的质疑二高折衷派的焦点转向了日本画的实际起义。 平心而论，以传统中国画为基础的传统主义主张是没有问题的。中国画。这也是建立中西结合的新中国画的基础。不然怎么叫中国画呢？高先生的建议是，新中国画重新取材于生活以表达现实也没有问题，借鉴日本绘画也没有什么错。问题是，二高和以臣的画与日本画很相似，尤其是画狮子、老虎等大型动物和郁郁葱葱的风景。中国画这方面还不够完善。因此，要说服传统画家用这种方法开启中国画的新门类显然是困难的，更难以接受其意图取代中国画的基础。事实上，高中二年级学生陈所面临的这个问题，直到关山月和李雄等新一代画家的出现才存在。艾，特别是留学日本的李雄才，画山水、花鸟，大大削弱了日本画的痕迹，所以他把外国的东西称为中国的。即便如此，国画的根基应以唐、宋、元、明、清为基础，以“不拘一格”为参照。这就是风格与功能的关系，也是传统主义者质疑折衷主义的价值和意义的原因。当“岭南画派”还在日本画风的影响下时，它并没有建立自己的风格，否则就不会引起这样的反对。因此，从评价岭南画派的成功经验来看，不应认为“岭南画派”是一个仅由“三大家”组成的画派，或者说“三大家”时期的“岭南画派”尚未成熟。传统的绘画世界与不拘一格的学校彼此之间处于拉锯战中。两方的对抗虽然激烈，持续了四十年，但岭南画坛却因此蓬勃发展。构成了近代广东书画最精彩的历史。事实上，上海和广州之间的交流和融合是密切的。高剑父的弟子荣大千、黄焕武、西画出身的关良都居住在上海，而黄君弼则经常往返于南京和上海之间……相比之下，江南画家南下广东的人虽然不多，但陈之佛也在1935年到广州讲授纹样圈，张大千、黄宾虹与广东画家交往密切。面对传统画家的质疑，二高和陈树人也不断发表评论和文章来捍卫和继续推广新的绘画方法。虽然有很多争议，但他的画ings仍然很受人们欢迎。陈某两位高中生在上海颇有名气，经常参加各种活动。没有他们的作品就没有重要的艺术展览。 1932年，日本飞机轰炸上海，摧毁了东方图书馆及其藏书46万册，该图书馆位居世界前三，也是当时远东地区最大的藏书。高剑父亲眼目睹惨案，深受启发，立即创作了震撼人心的《东方战场烈焰》。这部不朽的杰作引起了人们的极大借鉴。这幅画的原名是《淞沪浩劫》。高剑父抛弃了传统的比兴手法，标志着此时此刻的新中国画真正体现了时代精神的表达和批判现实的美学。这幅杰作从日本著名艺术家木村竹山的《阿房界火》中汲取灵感。高先生此前创建以《阿房劫火》为蓝本，创作了一系列《阿房火烧》系列。此后，创作高剑父写了《无线电余波》、《文明的毁灭》等多部反战作品，指责日军侵华。他们摆脱了以往含蓄的隐喻手法，直击真理，为他的弟子方仁鼎、关山月等引领艺术走向真理树立了榜样。高奇峰于1933年去世，即高剑父制造“淞沪浩劫”的第二年。高奇峰去世后的几年里，高剑父发起了一系列春穗画院师生作品从南京到澳门的巡回展览。由于二高、以臣在民国政府中的地位较高，又由于他们在上海的良好根基，此次巡展极大地传播了“岭南画派”的名号，因而确立了“岭南画派”的名称。另一方面，“折衷派”的称号逐渐开始被遗忘。在这次巡展引发的评论中，南京正式出现了一个新词，将二位高官和一位陈先生的“不拘一格的画派”称为“岭南画派”：“岭南画派的兴起，其实是由鞠古权先生开始的……建福齐所有的冯树人都出自这个画派，后来都在东方艺术学院学习，其中很多人在西方染上了东方的画风和色彩。这是岭南画派的特点，也是它的特色。”也是它逐渐脱离中国法精神的地方。”从此，“岭南派”成为专指以“二高一陈”安东为代表的“折衷”画风的术语，并正式载入史册。巡展受到蔡元培、徐悲鸿等名人的高度评价。建夫的成就包括“正（指中国画）、负（指西画）、结合中国思想）”。还没有正。世界，特别是指岭南三大家。江南的圆画。雄才、黄独峰留学回广州。二局，曾经被嘲笑为“毒药”。此时的武式画院不稳，不仅是因为战争，还有高剑父不断的思索他们的出现，关山月的开幕，并逐渐在韶关建立了自己的画展。“加入抗敌救国的行列”和“希望跟随前线的抗日部队写生，继续画我的抗战画”。同时，他从桂林西行到重庆，画了大量的山水人物画，包括花卉写生，并在重庆结识了同事赵望云。两人以“关山月西游记”为己任，二人西北行，写生远至敦煌。其中，关山月的山水画明显受到赵望云的影响。1944年，郭沫若参观关山月西游画展，印象深刻。后来他为《关驼塞外》题跋：“绘画革命必须打破风雅”，揭示了新国画大众化的本质和使命。他还说，“那些立志把绘画的重心转向绘画材料、考虑本土生活、用写生的手法……打破陋习的人，是中国传统绘画的曙光。”奥若是，新中国成立后，他与当时已成为郭氏挚友的傅白石合作，完成了中国现代山水画史上的不朽杰作：《祖国如此美丽》，至今仍悬挂在人民大会堂，并非毛泽东主席亲笔题写……中国绘画与中国文化，岭南画家屡次引领时代，成为“新绘画”运动的先驱。这不仅是高剑父思想的影响，也是广东革命的影响。新趋势的洗礼。经过方仁定、关山月、李雄才等人的相继“重构”，“折衷派”最终完成了“春雪画派”这一门派，延续和拓展了“岭南画派”的审美内涵和表现领域。凭借“新国画”理念，关山月、李雄才成为新一代国画大师。包括李雄才在内的岭南画坛领军人物在新中国成立前后对“新国画”的写生阶段，充分证明了重新取材于生活的“新国画”符合平民化、大众化的大趋势。 1950年9月，关山月在华南人民文学艺术学院开学典礼上的《中国画如何为人民服务》的演讲中提到：“今天的绘画应该是如何运用传统，吸收外国伟大技法和群众智慧来反映劳动生活。不久，新中国艺术界主要领导人蔡若鸿在中国美协第一次理事会上指出：“重新肯定写生，是向艺术家提出要求的第一步。接触现实生活，同时培养放松实际物体的能力。 1949年，两年后，关山月与傅抱石受命合作为北京人民大会堂创作的大型国画《山清水秀》给予高度评价。 “岭南学派”在新中国名声大噪。如果说关山月关注现实社会，那么李雄才更注重完善“岭南学派”的理念和方法。新中国成立后，李雄才开始写生。他主张学画首先要打好写生基础，先从花鸟草虫开始，然后到树石，再到山水。他还为学生画了大量素描，1981年编成《李雄才山水画手册》，成为广州美术学院中国画教学的主要教材。关山月和李雄才虽然都受到高剑父亲的影响，但他们的绘画风格与高剑不同。于是，“岭南画派”得到了焕然一新。关山月、李雄才因对“新国画”运动的杰出贡献，成为岭南画坛一代新的领军人物。改革开放后，“岭南画派”逐渐成为广东中国画的代名词。此时，“岭南画派”与“新国画”逐渐合二为一，但昔日“三大家”的特征进一步削弱。我不知道这是否符合高剑父的初衷，但这绝对是他为了改革传统中国画而“妥协”的初衷。 1986年，关山月在《论岭南画派与中国画创新》一文中指出：“（高剑父）不仅澄清了古今‘因为‘折衷’和‘融合’毕竟只是手段而非目的。”强调和提炼了高剑父艺术主张的本质。如果“岭南画派”只有像高剑父这样的两三个人的一个门派，或者只是跟随日本人的“深度”和渲染，抗战后可能就已经衰落了。如今，“岭南画派”已成为岭南绘画的主要基础。其实应该分为两个时代。前者以三位英雄为代表，后者为方仁定、关山月、李雄材。 ，被认为是回合中的关键人物，具有“重组”“看派”的作用。新时期，从关山月、李雄才到杨善深、赵少昂等代表人物，继承、发展、开启了“岭南画派”的美学和表现手法，特别是关、李二人的绘画不仅从“岭南画派”中脱胎而出，而且成为真正的“新国画”。 “岭南画派”并非“两高一陈派”。只要结合近百年的历史就可以完整打造“林”其有些作品名副其实，具有多种艺术观念。“新中国画”，如前所述，就是高剑父创立的“不拘一格”的理想。（作者为上海美术家协会美术史家、美术委员会策展主任）。